Apresentações no Anime Friends 2026 são destaques, unindo performance e estética

De 2 a 5 de julho de 2026, o Distrito Anhembi em São Paulo recebe a 22ª edição da Anime Friends, o maior evento de cultura pop asiática da América Latina com 55 mil metros quadrados de estrutura, 6 palcos e uma programação histórica com grandes nomes da música que estreiam no país ou retornam para novas apresentações.

O Galneryus, liderado pelo guitarrista Syu, é um dos principais representantes do gênero do metal japonês com composições impactantes, riffs velozes e referências à música clássica. A primeira apresentação ficou nas mãos da banda que, desde o início, o público estava animado, cantando em japonês, enquanto pulavam e dançavam.

O setlist abriu com “The Reason We Fight”, seguido de “Lost in the Darkness” e “Kizuna”, deixando os fãs emocionados. E mesmo com a área de show lotada, ainda era um ambiente confortável, em que era possível transitar sem nenhum problema. Além da ótima localidade dentro do evento, deixaram um espaço suficiente para que as pessoas curtissem tranquilamente.

Os riffs de guitarra ecoam enquanto o vocalista “Sho” interage com os outros integrantes, ele solta agudos que fazem o público gritar de volta. E a euforia continua ao trazerem para o repertório uma das canções, que faz a banda ser muito conhecida: “Departure!” e “Hunting For Your Dream”, ambas do anime Hunter x Hunter.

Apesar de realizar contribuições com trilha sonora de outros animes; de longe, essa é uma das mais memoráveis.  Em meio à chuva de confetes rosa, os fãs batiam palma seguindo o ritmo da canção.

Brevemente, o vocalista conversa com o público em japonês, sem tradução simultânea, mas até para as pessoas que não falavam o idioma, sabiam que eles estavam emocionados com aquele momento. Outras canções como “The Light of Hope”, “Point of No Return” e “Angel of Salvation” fizeram parte do repertório da banda.

Com mais de 30 anos de carreira, o trio MUCC se consolidou como um dos nomes mais importantes do visual kei transitando entre metal alternativo, hard rock e experimentações sonoras. “Suiren” foi a primeira canção escolhida pela banda e os integrantes permanceram na penumbra até o momento do refrão, mantendo o suspense e o mistério.

Em comparação ao show anterior, o MUCC possui uma estética mais dark, com sonoridade mais pesada. Com exceção de Naruto, a banda realiza canções para animações japonesas mais lado B. Dito isso, eles arriscaram em um repertório com a presença de mais openings e endings, indo direto ao ponto que o fã no Anime Friends estava aguardando. Além de “G.G.”, “Nirvana”, de Inu x Boku SS; e “CLASSIC”, de The Seven Deadly Sins, estiveram logo no início da performance.

Nos telões, a banda é transmitida com poucos efeitos, proporcionando um visual mais neutro para combinar com o estilo das músicas, que é mais soturno, apesar de conter batidas mais dançantes. “LIP STICK”, “Ai no Uta” e “Fuzz” ressoam junto ao efeito strobo, além de abusar de luzes com a paleta mais fria, indo do branco até o azul e roxo, com exceção dos momentos guturais, em que o vocalista é iluminado por tons avermelhados.

Com os fãs muito animados, batendo palmas e balançando os bastões luminosos, acompanhando o ritmo da bateria, eles não deixam de cantar e dançar, principalmente, próximo à grade das duas pistas. E isso aumentou ao final do setlist, em que “Yue Ni, Manterou”, de Senkou no Night Raid;  e “MOTHER”, de Naruto Shippuden começaram.

O quarteto HANABIE. foi outra estreia aguardada pelos fãs com sua mistura de metalcore, hardcore e cultura pop japonesa. Conhecida pela energia explosiva e pelo contraste entre visual colorido e música pesada, a banda popularizou o chamado “Harajuku-core”, inspirado na estética vibrante do distrito de Harajuku, em Tóquio, onde o grupo foi formado.

De fato, todas as integrantes são delicadas e fofas, quando estamos falando de postura e comportamento; mas não se deixe enganar, pois o som delas é totalmente ao contrário do que se possa imaginar. Por sua vez, o público permaneceu completamente alvoroçado.

Pela primeira vez no Brasil, as meninas trouxeram canções como “O•TA•KU Lovely Densetsu”, “Karu Garu Everyday!!” e “Be the GAL~Early Summer ver.~” estiveram presentes no repertório do grupo. Porém, não era a primeira vez do público ao vê-las, pois horas mais cedo, os fãs tiveram a oportunidade de tirarem foto e poderem demonstrar carinho através do Meet & Greet no Anime Friends.

Conhecidas após viralizar no YouTube e no Tiktok com “Pardon Me, I Have To Go Now”, o grupo também ganhou visibilidade pelo contraste visual, apresentando tons rosados, seja em suas roupas ou no cenário presente no palco. Infelizmente, a canção não esteve presente no setlist.

A vocalista Yukina pede ao público para que a acompanhem no vocal, fazendo efeitos fofos junto ao gutural da vocalista. Ao todo, elas conseguem deixar o ambiente inteiro eufórico, mesmo as pessoas que estavam apenas curiosas pelo grupo, que não conheciam ainda.

Em uma breve pausa, a vocalista sai do palco e surge novamente, presenteando cada integrante com uma touca de amarrar, estampado com um panda vermelho, aumentando ainda mais a dose de fofura. “Hyperdimension Galaxy”, “Reiwa Matching-sedai” e “We love sweets” são performadas para trazer equilíbrio ao momento.

É impressionante como a barreira linguística entre o japonês e o português é pífio, em nenhum momento torna-se uma dificuldade de comunicação. É como se falássemos o mesmo idioma durante a apresentação. Vale ressaltar que, desde o início ao fim, tanto na pista VIP, como na pista comum, houve roda de mosh, em que os fãs podiam sentir as canções com mais ênfase. O setlist do Hanabie. foi impecável, muito enérgico, fechando com “Spicy Queen”, “Tasty Survivor” e “Osaki ni Shitsurei Shimasu.”, mostrando mais uma vez que não é só de “kawaii” e animê que a cultura japonesa se sustenta.